Obviedad necesaria.

Esto lo necesito decir:

El 22.03% es una victoria absoluta. No quedó Charlie Brown de primero, pero que gane en un dos departamentos por sobre el Dr. A. Skywalker, y que quede de segundo a nivel nacional, es increíble. Los resultadosdel ganador eran también obvios desde hace rato, pero no los del segundo. ¡¡GANAMOS!!

Una propuesta para una obra / Más moozak.

Esta es una propuesta basada en un escrito anterior publicado en este mismo espacio, que aparece citado como apéndice de esta propuesta.

Sientanse libres de comentar.

...para su felicidad.
propuesta para una instalación interactiva
presentada como proyecto para ExpYezp / ArtElab
daniel andrés prieto garcía
mayo de 2006

Si la investigación no tiene un fin práctico es muy difícil encontrarle un sentido. Esto es más cierto en el arte, ya que si se explora un medio sin buscar transmitir un mensaje a través de él, símplemente se cae en el vacío. En el contexto de ExpYezp, espacio de ArtElab orientado a la tecnología aplicada a la música y el arte sonoro, se presenta esta obra para integrar los saberes de los interesados y usarla como medio para la investigación en las tecnologías necesarias para su realización.

1. ¿que se percibiría?

El espacio de esta instalación es una habitación que simula el espacio de una oficina, consultorio o sala de espera, ambientado con un suave y permanente moozak. Al entrar un espectador curioso el sonido que es antes fondo pasa a primer plano, distrorsionándose desordenándose y haciéndose activamente agresivo. Un momento después, la bestia acusmática regresa a su normalidad, y así el espacio vuelve a ser lo que era, un lugar “científicamente programado para su felicidad”.

2. ¿para que se hace?

El entorno acústico que habitamos está constantemente bombardeado por “babeos seudomusicales”(ver apéndice) de los que raramente somos conscientes, pero nos afectan.

Esta obra consiste en algo que abandona el campo subliminal y llega al campo consciente de la percepción, facilitando una asimilación consciente de los entornos invadidos por flujos sonoros similares.

Por otra parte, uso de un espacio mimético puede ayudar a mejorar la eficiencia de la obra, pasando por un espacio no intervenido, sino un espacio común, que se ve alterado, creando -idealmente- en el oyente una psicosis de entorno que puede llevar a una prevención y por tanto concientización de lugares que tengan un funcionamiento similar.

3a. ¿cómo funcionaría?

El espacio debe ser una simulación lo más fiel posible a un entorno 'natural' de oficina, con muebles, plantas y otros objetos. Uno de los objetos presentes sería un computador en un escritorio.

La música estaría siendo generada por un programa de computadora (escrito en Pd o Max) que improvisara continuamente sobre unas reglas determinadas. Este programa controlaría un sintetizador MIDI con sonidos que inicialmente parecerían parte del conjunto de 'General MIDI' pero que al desordenarse, puedan convertirse en algo menos usual.

El sonido está emanando de parlantes que no disuenen con el entrorno visual, pero que se puedan percibir como los emisores del moozak, es decir: "estos son los parlantes que están sonando y esto suena a través de ellos."

La presencia del (de los) espectador (es) puede detectarse por medio de un sensor de movimiento que puede pasar como parte del mobiliario del espacio imitado.

3b. retos tecnológicos que propone la realización

1. Generación/degeneración de música por medios algorítmicos. Definición algorítmica de un estilo, con capacidad de generar variaciones sutiles para evitar caer en el bucle llano. Definición de los tipos de alteraciones que sufrirá la generación del moozak.
2. Control aleatorio, pero reversible, vía mensajes sysex de patches de sintetizadores MIDI, para alterar no sólo la estructura de las retículas de alturas y ritmo, sino también el campo tímbrico y volver a la 'normalidad'
3. Conexión de sensores de movimiento y/o presencia con el programa por un medio similar al basic stamp conectado a un puerto de serie o a una entrada MIDI.
4. Reducción de costos: Alta tecnología de bajo presupuesto. Puede hacerse por medio de la reutilización de aplicaciones y computadores 'obsoletos' para propuestas novedosas, construcción de sistemas de sensores alternativos al basic stamp por medio de componentes genéricos.

En pro de la recursividad, los medios que contemplé inicialmente para la realización de la obra son los de mi posesión, ampliados lo menos posible y de la manera más práctica y barata posible. Entre ellos están:

• Max 3.5
• Ordenador Macintosh Classic II
• Interfaz MIDI
• Sintetizador Alesis S4
• Amplificador y parlantes para home theatre Jwin.
• Algunos muebles, plantas y cuadros (se podrían conseguir algunos en subastas o ventas de muebles usados)

Entre otros.

Máquinas deliciosas (1.1)

Ya habiendo mencionado al monstruo Tildo Pum Ring, suplente ocasional del monstruo comegalletas, me gustaría mostrar pruebas fotográficas del hecho descrito en publicación anterior.

En realidad, la foto no corresponde al capítulo en cuestión, pero sí refleja los gustos y los hábitos alimenticios del queridísimo monstruo.

Esta otra muestra otro de sus gustos, pero se refiere a las otras aficiones y preferencias, como los aparatos de telecomunicaciones y varios electrónicos. Al momento de esta foto (finales de los 60) el trabajaba en las áreas de diseño y documentación para IBM, donde grabó varias películas pedagógicas, de una de ellas se extrajo este fotograma. Tildo Pum Ring fue atraído a la compañía no solo por sus gustos y habilidades culinarias, sino por identificación el color característico de la compañía: azul. (1)


Nótese el descuido en las uñas y dientes, que normalmente no usa. Tal vez tenga que ver con algunos protocolos que existían en la compañía acerca del aspecto personal, como uno en el que se pide a los empleados de la compañía que deben entrar con corbata a la cafetería (1) y ya sabemos cómo se comporta este monstruo frente a las imposiciones de poder.

El fallecido Jef Raskin (2), tiene una anécdota con respecto a la regla en la que cuenta que en una visita a las oficinas no se le permitía entrar sin la debida ornamentación a la vestimenta, y uno de los empleados que lo acompañaba, entró se quitó la corbata y se la lanzó, para que se la pusiera y entrara. La regla hablaba de ENTRAR con corbata, no de PERMANECER con ella puesta.

Sabiendo esto, no me extraña que los empleados de IBM debieran tener obligatoriamente uñas y dientes para poder andar por ahí.

Crédito: Estas imágenes provienen de: http://muppet.wikia.com, una página dentro Muppet Wiki, una enciclopedia de los Muppets.

(1) De hecho, IBM es conocida coloquialmente como 'Big Blue', el gigante azul.
(2) Corrección: No sólo era corbata, sino corbata y chaqueta formal.
(3) Jef Raskin (1943 - 2005): Matemático, filósofo, diseñador de interfaces, pionero de la interfaz gráfica de usuario, fundador del proyecto Macintosh para Apple Computer, Inc.
Esta es la página web de la fundación que lleva su nombre.
¡¡Búsquelo usted mismo en Wikipedia!!

Rogelio - Errancia

"No hay caminos... Hay que caminar."
– Escrito en un muro en Santiago de Compostela y citado compulsivamente por el compositor Luigi Nono.

Lo mejor que se puede hacer con los grandes artistas es bajarlos de su pedestal, donde se convierten el canon de lo que se debe percibir y hacer y ahí se momifican. Se mueren

Es mejor verlos como alguien como uno.

Como algunos ya supondrán, me refiero al arquitecto colombiano (nacido en París) Rogelio Salmona.

No es de confianzudo, ni de atrevido. Sólo lo he visto por ahí, nunca he cruzado palabra con él. Conozco la obra más no la persona. Lo he leído. Todo unilateral. Aunque esta vez voy a hablar de él sólo con su nombre, como si lo conociera.

Después de las primeras dos veces de ir a la retrospectiva de su obra en el MAMBo caigo de nuevo en cuenta de la relación que tiene su obra con una persona como yo: bogotano, voyeurista arquitectónico y paseante (errante) urbano.

Una de las profesiones (¿oficios?) que siempre me fascinó fue la de arquitecto. Los dibujos, la materia, el espacio, el movimiento... todas esas cosas que conocí por mi arquitecto padre siempre me fascinaron (1). Soy sensible a esos contenidos. En mis errancias de caminar con walkman busco esas cosas, fantaseo con ellas.

No lo considero un arquitecto perfecto ni ninguna de estos juicios de valor institucionales de ser el más importante o el más grande o cualquier cosa de esas. Conozco las virtudes y falencias de sus obras que conozco.

Más bien lo considero un gran errante, que sigue buscando y encontrando.

Ahí está la identificación. Me gusta errar.

(1) De hecho, me gusta definir la música -o lo que quiero hacer con ella- como una arquitectura sutil, en la que se generan espacios, recorridos y estados de ánimo, pero sin átomos.

BZZZZZZ - Relato de conciertos

Como trabajo de clase, les pedí a mis alumnos que hicieran un informe de una exposición de arte sonoro y que en el mismo lugar, fueran al cierre de la exposición, el 7 de abril de 2006 a las 9 PM, que tendría un concierto electroacústico con (al menos) tres músicos.

Dadas las circunstancias que rodearon este concierto, decidí 'simpáticamente' hacer un relato de concierto como el de ellos.

La inauguración

La exposición fue inaugurada el jueves 2 de marzo, con gran asistencia y diversidad de público. El 'beneficio agregado' del evento fue un concierto multimedial, en el que el ensamble 'Ramalazo' -integrado por Andrés Cabrera, Roberto García, Leonardo González y Juan Reyes- tocó una partitura llamada "Teagerización", compuesta por Christian Ramones, seudónimo de García y Reyes.

La partitura de la obra está hecha sobre un tradicional papel pentagramado y usa un sistema de notación con algunas cercanías a la notación tradicional; como que es lineal con una dirección explícita, tiene partes separadas para cada intérprete y hasta silencios de corchea con puntillo. De resto, es una partitura gráfica, en la que se dan algunas indicaciones para la realización y se describen texturas por medio de grafismos.

Durante los 45 minutos de duración de la pieza (sí tres cuartos de hora, suficientes para perder a muchos oyentes acostumbrados a piezas de 3 minutos) se lee la partitura, con el instrumento que se tenga para la ocasión y la ayuda de un cronómetro que indicará ciertos momentos clave para la interpretación.

En la inauguración, los instrumentos usados fueron, de izquierda a derecha, desde el punto de vista del público: R. García, sintetizador análogo; L. González, vídeo; J. Reyes, sintetizador digital (un Yamaha rarísimo, con FM y síntesis de formantes) y generador de eventos (en un computador) con base en filtro de Teager; A. Cabrera, sintetizador granular, controlado con un dispositivo llamado eyeris, que es un controlador MIDI que no se toca, sino que se mueven las manos alrededor de él.

El lugar para el concierto era bien difícil (¿o interesante?), muy consecuente con el espíritu ruidoso de la exposición (1) y me pareció que las condiciones eran bastante aprovechables, teniendo en cuenta la partitura que había visto, rica en indicaciones de matices texturas y por esto, en posibilidades de interpretación.

Al momento de empezar la interpretación, la expectativa en mí era grande, ya que tenía en frente a tres músicos que tengo en muy buena estima, capaces de no perderse en los laberintos y las veleidades de la tecnología, listos a correr el riesgo de hacer música a través de un "derroche tecnológico", con el sintetizador conocido, el vídeo generado en tiempo real, el generador de eventos basados en métodos muy vanguardistas y el programa complejísimo de síntesis granular.

Puede llegar a ser difícil improvisar durante largos periodos de tiempo sin caer en la entropía y más en un entorno sonoro tan hostil, pero -sinceramente- me fue muy difícil seguir la música, de hecho, no lo hice todo el tiempo.

Aún así, me pareció que una manera así de hacer música era válida y que estaban haciendo una declaración estética en cierto modo acorde con lo del ruido de la exposición.

Al finalizar la larguísima pieza hablé con todos y al despedirme de Roberto, después de un apretón de manos y un abrazo me dijo: "oiga, toquemos un día", a lo que yo le respondí "¡uuuuy, sí!".

La clausura

Me enteré que habría un concierto similar para la clausura y habiendo leído los ricos análisis de mis alumnos de plástica sonora y ante la escasez relativa de conciertos, pensé sería interesante pedirles que hicieran un reporte crítico del concierto de clausura.

El anuncio de la tarea se hizo con más de una semana de anticipación (creo que dos, de hecho -que me corrijan si no, por favor). Yo símplemente, esperé.

Grande fue mi soprpresa al recibir un correo en el que se me citaba a un ensayo el viernes a las cinco de la tarde. Se me informaba que yo iba a tocar en la clausura.

No se me pedía ni se me invitaba, se me informaba.

Me emocioné, pasó por mi cabeza que podría ser un error, un lapsus calami, porque la partitura era para cuatro, pero igual, me preparé. Pensé en algo que podría hacer para ese concierto y preparé un par de instrumentos que ya había escrito. Los cito para los curiosos de Csound.

El primero de ellos es basado en un ejemplo que les di para una clase de síntesis de sonido, transformado en un modulador de anillo para la voz, con reverberación muy chévere:

/*****in.orc*****/
sr = 44100
kr = 4410
ksmps = 10
nchnls = 2

garev init 0 ; variable global para la reverberación

instr 4 ; instrumento de modulación de anillo

kamod = p4 ; amplitud de la modulante
kfmod invalue "pitch" ; frec. de modulación, controlada por una barra deslizante

; oscilador modulante
amod oscil kamod, kfmod, 1

; oscilador portador
asig in ; entrada de audio
asig = asig * amod ; multiplico las dos señales

; paneo
apan follow asig, .01 ; seguidor de envolventes, para controlar el paneo
apan = apan / 500 ; entre más volumen, más rápido se mueve
apan oscili .5, apan, 1 ; oscilador del paneo
apan = apan + .5 ; arregla la 'negatividad' del oscilador

; salidas
acan1 = asig * apan
acan2 = asig * (1 - apan)
outs acan1, acan2

; envío a la reverberación
garev = garev + (asig * .8)

endin


instr 99 ; instrumento reverberador, tomado de los ejemplos del manual de csound

krvol invalue "rvol"

ix = p4 ; x position of source
iy = p5 ; y position of source
iz = p6 ; z position of source
ixsize = p7 ; width of the resonator
iysize = p8 ; depth of the resonator
izsize = p9 ; height of the resonator

arev = garev * krvol

; babo: ball-in-the-box un reverberador de modelo físico
al,ar babo arev, ix, iy, iz, ixsize, iysize, izsize

outs al,ar

garev = 0

endin
/*****in.orc*****/

/*****in.sco*****/
f1 0 512 10 1

; para que duren mucho tiempo, sin riesgo
i99 0 9999 6 4 3 14.39 11.86 10
i4 1 9999 1
/*****in.sco*****/

Y el otro, es un sintetizador granular mucho más simple que el que había diseñado Andrés Cabrera, pero para seguir en el espíritu de lo granular (de hecho en la partitura se insinuaba un instrumento granular y se hablaba de granos):

/*****rtgrbzzzzzz.orc*****/
nchnls = 2

; tabla basada en un archivo de sonido, un do grave de un chelo
gif ftgen 1, 0, 262144, 1, "do-524.aif", 1, 0, 0

instr 1

ifu = gif

; envolvente general
kamp adsr .1, .1, .7, .2

; entradas de la interfaz gráfica
kp1 invalue "p1"
kp2 invalue "p2"
kde1 invalue "de1"
kde2 invalue "de2"
kpo1 invalue "po1"
kpo2 invalue "po2"
kgdur invalue "gdur"
koff1 = 2 * kpo1
koff2 = 2 * kpo2
kaof1 invalue "aof1"
kaof2 invalue "aof2"

; generadores de señal granulares
a1 grain kamp, kp1 * .5, kde1 * 100, kaof1 * 100, koff1, kgdur, ifu, 2, .8
a2 grain kamp, kp2 * .5, kde2 * 100, kaof2 * 100, koff2, kgdur, ifu, 2, .8

outs a1 * 20, a2 * 20

endin
/*****rtgrbzzzzzz.orc*****/

/*****rtgrbzzzzzz.sco*****/
;ventana de los granos (Blackman)
f 1 0 512 -20 1

i1 0 8888
/*****rtgrbzzzzzz.sco*****/

Más otro aparato externo: un procesador de señal análogo Ibanez, conectado a la interfaz de sonido, que tiene un delay y un chorus que no usé.

Bien. Teniendo ya los instrumentos y con un conocimiento apenas superficial de la partitura, todavía faltaba hacerlos consonar con los otros.

El viernes en la mañana había un compromiso con alguien importante, que siguió a otros encuentros con álguienes importantes, después clase en la ASAB -parciales, tiempo que aproveché para mejorar los instrumentos- y de ahí seguiría para la galería. (2)

Debido a unos robos que se presentaron en las instalaciones de la ASAB la semana pasada, la seguridad fue redoblada, y después de salir de clase (4:00 PM) había que hacer un inventario extensivo, que tardó más de lo esperado. Completamente comprensible y necesario, pero tomó un poco más de una hora. Una sensación de incomodidad se apoderaba de mí. Yo pensaba: "¿será que saben que yo voy?", "¿será que voy a alcanzar?", etcétera. Llamé a Roberto a decirle que llegaba un poco más tarde y me dijo que no había problema.

Llegué a descargar los papeles de clase y a recoger los equipos, cosa que hice con una eficiencia de esa que NUNCA da el afán. Empaqué dos morrales y un soporte de micrófono, equipaje compacto, lo necesario, pero con algunas prevenciones: un radio de bolsillo y una linterna.

Llamé un taxi para llevar el trasteo más pequeño que he llevado a un concierto. La máquina del 244 4444 lo confirmó y yo subí a lavarme los dientes. Cuando bajé, me quedé al lado de la puerta, esperando el taxi. Diez minutos después no llegaba nada... Llamé otro, pero tampoco, salí a buscar uno y nada. Unos 45 minutos más tarde, llegó un taxi, que al fin nos llevó al trasteo y a mí a la galería.

Al subir no encontré las caras hoscas que me esperaba, sino que hubo una cálida, aunque breve, bienvenida, seguida por un cálido, aunque breve montaje de los equipos, seguidos por cálida entrega de partitura y breves pruebas de sonido.

El hecho de sonar en grupo (de cualquier manera cantar en un coro, tocar en un grupo, cantar consignas en una manifestación, hacer ruido con otra gente, tener sexo ruidoso...) para muchas personas puede ser liberador. Las tensiones internas más fuertes se aligeran y uno se siente mejor... El con-sonar (para que entiendan de dónde viene la palabra sin-fonía) es un agente catártico increíble. Prueben y verán.

El ensayo fluyó y fue muy... cómo decirlo... maduro. Normalmente en las improvisaciones colectivas suelen darse choques de egos que resultan en que la catarsis por tocar en grupo sea incompleta o no se de. Esta vez nos supimos oír y aceptar las recomendaciones de los otros miembros del grupo. Ensayamos parte por parte, como si fuera una partitura 'determinística' en la que todos los elementos ya están escritos. Mejorando los fragmentos que requerían ensayo y poniéndonos de acuerdo en tiempos, sonoridades y acoples. Muy fluido.

Después de un latte y un pan pizza que nos dieron en el 'camerino' salimos como rockstars a cumplir nuestro deber con el ansioso (¿?) público.

Nos acomodamos y después de la cuenta "1, 2, 3, 4" de Roberto y cinco segundos después del bip de cronómetros empezó el sonido delberado.

El primer sonido es el más difícil... los nervios de no poder parar a corregir empiezan, desaparece el universo que no sea el sonido grupal y propio... pero el sonido fluye y va desapareciendo el miedo y reapareciendo el mundo.

A medida que reaparece el mundo, el sonido que se provoca empieza a tener más sentido. Uno suena para un público, uno ve a quienes se dirige, ve sus expresiones, los oye y es como si uno se metiera cada vez más hondo en el agua, se distorsiona la percepción del tiempo.

La ambigüedad de la infinita relajación y la tensión absoluta apareció al tocar acá. En una improvisación colectiva uno debe abrirse completamente a lo que hacen los demás para hacer, pero el miedo que a todos nos come (sí a todos, todos tenemos miedos que nos comen) aparece y la vista se nubla y la frente suda.

¿Que puedo considerar como errores en esto? ¿Cuando no se sabe exactamente que es lo que se va a hacer hay errores? El ensayo generó expectativas, pero las cosas pasaron diferente. No estaban mal, hubo cosas imprevistas. Los errores sirvieron para encontrar nuevas sonoridades sobre la marcha y para hacer texturas impensadas.

Post scriptum

Hoy (19/IV/2006) recibí los informes de exposición y concierto. Me impresionó la capacidad de análisis y crítica de mis alumnos. Mil gracias.

1. Para otros comentarios de la inauguración y de la exposición, lean éste artículo o éste otro, del weblog de Ananay Aguilar.
2. Nota del traductor: "Todo lo que digo a la hora del almuerzo me sale en verso sin ningún esfuerzo. Si lo sigo diciendo, me sigue saliendo y si lo vuelvo a decir, me vuelve a salir."

El moozak y el agua tibia

Esta tarde, yendo para mi casa, iba en un taxi que cumplía dos condiciones que casi nunca se cruzan. Al menos en mu experiencia: El chofer tenía puesta en el radio nuestra emisora más reconocida de moozak: 'Me[l]odía Estéreo 96.9'. La otra condición era que el conductor no manejaba como un salvaje.

Esto fue la excepción que confirmó la regla y que me animó a escribir esto.

El compositor canadiense Barry Truax define en su 'Handbook for acoustic ecology' al moozak como:

Pronombre genérico aplicado a todo tipo de babeo musical esquizofónico en lugares públicos, frecuentemente diseñado como un fondo para el provecho económico. No se debe confundir con la marca comercial Muzak.

Estamos más expuestos al moozak de lo que creemos.

Nada que hacer, la vida es [acústicamente] cruel. A veces, por lo menos.

Las dentisterías, la librería-papelería Panamericana, el Centro de Diseño Portobelo, la única oficina que conozco de un abogado penalista (1) y ciertos taxis, son unos de los espacios invadidos por este fenómeno seudomusical.

Las característica común a todos los lugares que sufren moozaquización es que la gente que los habita suele ser muy hostil, se ven tristes, apocados.

Cuando padezco de la fortuna de subirme en un taxi que tiene Melodía estéreo 96.9 en el radio, el conductor suele ser de muy buen trato, pero necesita desahogarse por algún lado. Maneja como loco. Frena en seco, le cierra a los otros carros, se pone en tercera fila en los cruces con semáforo...

Asustan.

A partir de acá puedo estar descubriendo al agua tibia.

Melodía estéreo dice programar música "científicamente escogida para su felicidad". ¿De dónde sacan los parámetros para escoger para MI felicidad? El programador las programa para SU felicidad.

Para infelicidad de nosotros, que no somos el dueño y/o programador de MS (2) nuestros detonantes aurales de felicidad no son los mismos que los de él y cuando nos enfrentamos a los entornos cundidos de esta radio (en general, cualquier tipo de moozak) entramos sin darnos cuenta en estados de malestar con manifestaciones variadas, que oscilan entre un inexplicable dolor de cabeza o mareo y unas ganas irrefrenables de hacer cara de culo.

Supongo que la desazón, ira y dolor expresados inconscientemente por los habitantes de estos espacios responden a la tiranía que sienten sobre ellos, con un 'gran hermano' sonoro que les dice "esto es lo que los hace felices".

Pero como somos unas pelotas de poco carácter (reconozcámolo, en el fondo todos lo somos) no bloqueamos el mensaje inconsciente que nos dice 'sean felices, les estoy dando las herramientas' y nos entra el trauma.

Lo de los estados de malestar lo comprobé una vez que entré a la Panamericana de al lado de donde mataron a Gaitán. No tenían puesta la emisora esta y atendían delicioso, con sonrisas que parecían sinceras y todo.

El fenómeno del taxista de hoy confirma la regla. O era abogado penalista, dentista, tenía acciones en MS (cualquiera de las dos, la del nerd o la del radio) o símplemente le gustaba la emisora y no tenía que desahogar la ofensa.

(1) Oportunamente, un amigo, cuyo padre es coleccionista de moozak, me informa que el señor además de coleccionar fenómenos seudomusicales esquizofónicos es abogado penalista y no es el de la oficina que conozco.

(2) Aaalaaa, lo acabo de descubrir: Al escribir mecánicamente las iniciales de Melodía eStéreo, me salen un par de letricas asociadas con sistemas operativos caros y mediocres y un nerd resentido.

Máquinas deliciosas (1)

En uno de los corticos que aparecían en Plaza Sésamo estaban la Rana René (¡transmitiendo desde Plaza Sésamo!) y el Monstruo Comegalletas. La Rana le estaba mostrando al Monstruo un teléfono. "Negro, con unos números en el frente..." lo describía el monstruo. Después preguntó con cara de antojo: "¿El teléfono es delicioso?" a lo que la rana respondió "no, el teléfono no es delicioso, sirve para hablar".

Ante tan formalista y rígida afrenta, el monstruo afirmó con toda la seguridad del caso: "El teléfono es delicioso". La rana replicó sustentándose en el uso convencional del negro aparato.

La tensión en el estudio de grabación aumentaba, visiblemente, teniendo como protagonistas a un peludo monstruo y un pelado anfibio, que discutían acerca de la validez gastronómica de un teléfono de bakelita. El clímax dramático del fragmento llegó cuando el monstruo cede a la tentación empujado por el reto que la autoridad impone y el hambre desaforado que caracteriza a ciertos seres de por allá y devora de pocos bocados a la negra máquina.

La rana, en visible estado de shock y con el ego herido mira al monstruo boquiabierta, mientras éste se relame de gusto. De pronto, suena un timbre y el monstruo tiembla al son de él.

Extrañados, los dos seres se miran a los ojos y el monstruo abre su bocota y la rana se acerca a la negra tronera como si no la conociera. Como si nada dice "¿Hola?". E inicia una conversación telefónica a través de la boca del monstruo.

Tengo mis serias razones para suponer que el que estaba en el set ese día no era el Monstruo Comegalletas, ya que todos conocemos sus gustos farináceos. Sólo habría podido saciar sus gustos con productos tecnológicos hasta la década pasada con cookies de los que hay en internet. Este cortico fue filmado mucho antes que eso. La primera vez que recuerdo haberlo visto fue en 1985, recién llegado del colegio, así que debe ser de los setenta, como mucho material de Plaza Sésamo.

Conozco personalmente a un pariente cercano del Monstruo Comegalletas llamado Tildo Pum Ring (1), de quien hay arriba una foto. Él se alimenta de objetos de telecomunicaciones, como cables, satélites, teléfonos, módems, etc. Es MUY parecido al Comegalletas, pero más bajito. Por esto deduzco que ese día el Comegalletas debía estar en licencia o enfermo (¿de tanto comer? lo dudo) y el señor Pum Ring lo reemplazó, causando nutricional-cibernéticamente anómala situación.

Hasta ahora Tildo Pum, cuando se le pregunta al respecto, sólo se ríe y cambia de tema, por lo que seguirá como suposición hasta que decida contarme.

Lo que sí sé con toda certeza es que Tildo siempre ha mostrado -como muchos conocidos humanos- una predilección por los aparatos análogos, como objetos su antojo gourmet.

***Fin de la introducción*** (por ahora)

(1) El apellido es una transcripción onomatopéyica, sus apellidos suenan como un golpe de tambor y un timbre de campana.

¡Hola, mundo!

Aunque no soy hacker, me gusta la manera en la que saludan.

Lo que me gusta del saludo está dirigido al que quiera leerlo. Decidí poner parte de lo que me pasa por la cabeza o quiera compartir en el 'dominio público', de ahí el título del blog. Otra razón para darle este nombre va a ser un tema recurrente: el software musical libre, dentro de los cuales está Pd. Pd es un entorno de programación orientado hacia la música y el multimedia cuyo normalmente se traduce como 'Pure data' (1), aunque después de un cuentico de Juan Reyes (2), me enteré que el significado más atinado para ese par de letricas es 'Public domain'. Me pareció muy chévere. Realmente chévere. Cheverísimo. Ya que refuerza algo que he estado tratando de fomentar en mis estudiantes: la cultura de lo abierto y lo libre.

Bien, desocupados lectores (cinco puntos al que me diga a quien parafraseo). Ya saben por que se llama como se llama el blog. Están muy invitados a leer mis entradas y de paso, a comentarlas y criticarlas.

Sean felices

dp

(1) Pd. Es bien interesante ésta es la Página de Miller Puckette, quien lo diseñó. Miren el artículo en Wikipedia, donde pueden encontrar algunos vínculos útiles.

(2) Juan Reyes: Compositor colombiano. Buen tipo. Ésta es su página web.